短版上衣、休閒T恤、oversize、日系、工裝等服飾風格，在服飾品牌「50%」門市裡應有盡有，他們沒有主打一種穿衣風格，因為他們發現消費者的選擇越來越分眾化。

服飾品牌行銷副理Shawn表示，門市更新衣服的週期不是一個禮拜，而是一個月到三個月，「所以我覺得多元的選擇，可以讓消費者保持對我們的新鮮感。」

店內也有全球正夯的穿搭趨勢「Y2K」，但這種風格得擁有好身材，才駕馭的了Y2K穿搭，因為這代表的是西元2000年的流行風格，特色之一就是露出小蠻腰，有些衣服的設計也加入了綁帶的元素。

走進服飾品牌設計團隊的辦公室，有人在研究紗線材質、有人在設計衣服圖樣，一件平價服飾的生產，就從這裡開始。

「我們會去參考市面上比較具有流行性，或者是我們TA喜歡什麼樣的內容，我們參考後就會進行打樣。」Shawn從辦公室的衣架上，拿出的藍色短T就是品牌打樣的版本，接著再與團隊討論版型和面料的調整，就會變成這件白色短T正式上架。

Shawn解釋這兩版衣服的差別，「這兩件衣服你可看到白色T恤是更短版，而且有一點腰身的效果，我覺得這是在比較符合運動的場合裡，比較好的設計。」

觀察流行趨勢，結合國外各種元素，再設計出適合台灣在地的衣服  但到底為何現在流行的是Y2K，而不是其他風格，是誰來決定潮流的？這得先了解時尚產業鏈如何運作。

輔大織品服裝學系講師盧淑芬表示，「最開始的就是色彩預測單位，它是根據消費者在全球文化裡關注的議題是什麼、生活型態是什麼樣貌，去調查研究出，人們可能會對什麼樣的色彩有感。」

像是全球趨勢預測機構WGSN、和色彩權威機構PANTONE都會針對社會趨勢，推測未來流行色彩，他們就分別發布2024年度代表色是杏桃色和柔和蜜桃。

色彩預測單位研究出來後，布料生產商會根據這些趨勢  去發展各種合適的布料，然後設計師就會到布料展取材或發想，設計時裝 走進伸展台，接下來就可以在精品專櫃裡  看到各式各樣的時裝了。但這些衣服只有高價消費者買得起，要成為流行趨勢，走進平民的視野，還得靠他們。

時尚雜誌Vogue生活編輯Charau表示，「時裝周的用意就是精品品牌透過伸展台去跟全世界說，『我這一季最厲害的設計是什麼』，媒體再用大家可以懂的方式去闡述這一季消費者可以關注的重點有哪一些。」

除了精品品牌自身傳遞的訊息，還有編輯本身的眼光，選擇在上千場秀中關注哪些品牌，「就是我們這一組時尚編輯的美感，有時候會是一致的，我們就會一致去決定哪些品牌與元素，寫出趨勢報導。」Vogue時尚編輯Travis解釋。

接著快時尚就會去擷取這些重點元素，並評估如何在品牌的生產時間成本下，去產出這些衣服。

「很多人會認為這些精品品牌被抄襲，他們會不會生氣，其實也許是反過來的。因為越多人想跟隨，就代表你在這個趨勢裡面的精品品牌，其實是更被崇尚的。」盧淑芬提供了反向思考的觀點。

流行趨勢的形成一環扣一環，那為什麼距離現在20年前的時尚風格Y2K會重新流行，到底是在懷誰的舊？

盧淑芬開玩笑地說，大概是因為自己年紀的關係，想說為什麼西元2000年的風格怎麼會是懷舊呢，應該要更久以前才對吧，「但對於Z世代來說，2000年確實是他們剛出生或是還沒出生的那個年代。」

Z世代指的是出生於1995年至2010年的年輕人，根據富比世報導，他們佔全球人口的約三分之一。可見消費市場的龐大。

而Y2K風格，是因為千禧年代面臨電腦程式設計問題，引發系統紊亂，可能癱瘓相關基礎設施，時尚界以張揚、叛逆的造型回應世紀末的動盪，20年後，社會因疫情陷入不安情緒，這種前衛大膽的年輕風格再度紅回來，也讓沒有經歷過Y2K的Z世代，成為主流追隨者。

「很多精品品牌的確把Y2K的款式設計，帶回到自己的品牌發表裡面。」盧淑芬表示，這也引起了Z世代的喜歡，因為對他們來說，這是與過往相對保守的風格比起來，非常新鮮的穿搭方式。

不過身為台灣時裝品牌UUIN設計師的劉子超就坦言，他都在做自己想做的服裝，沒在管流行趨勢。

「我記得在很久以前有流行過灰色，那一季就真的很多設計師就跟著做灰色。」劉子超表示，但UUIN每一季都有想要做的不同主題，一旦跟著流行趨勢，就會限縮設計師的設計。

所以他開發衣服的順序，有別於其他人先畫設計 再找布料的流程，而是他先找了各種文獻，然後依照各種資訊屬性分系列，尋找合適的布料，才開始設計衣服款式。像他最近剛發表的阿里山系列就是如此。

在台北時裝周當天，我們跟著劉子超一同走進伸展台後台，他拿出即將展出的服裝，上面以橘色、綠色為主色調的印花，源自於陳澄波的阿里山速寫畫，設計成前短後長的裙子。這件充滿熱情的服裝，突顯畫家對大自然的讚嘆與生命的熱愛。

劉子超的設計理念就是想把台灣的美麗，和對台灣的關心融入時裝中，即使他沒在跟流行，但也看過自家品牌非常相像的他牌服裝。

「我看到有人就是跟我們的款式長得很像啦，但如果有人喜歡你的服裝，表示大家覺得好看。」劉子超更坦言，時裝的設計其實是組合搭配，「你說要一個全新的、從沒看過的設計，我覺得其實有一點困難。」

然而隨著消費者的喜好越來越分眾化，VOGUE&GQ董事總經理劉震紳認為，高級時裝對於平價服飾的影響力，正慢慢變薄弱中。「全球一線的平價服飾品牌內部，其實有很多設計人才，他們內部有很多數據去幫他們做分析跟了解，所以搞不好也會創造屬於他們品牌的服裝系列。」

再加上眾多品牌興起，消費者也越來越不被趨勢所影響。

劉震紳直言，身為時尚媒體的Vogue雖然會歸納流行趨勢的大方向，但他發現消費者已經沒有百分百認為今年流行什麼趨勢，就要穿什麼趨勢的衣服。

Vogue生活編輯Chara表示，「流行趨勢並不見得適合每個人，但也不用覺得自己有這個元素就是很時尚，沒有就很落伍。」

畢竟要想讓自己有時尚感，並非要與大家一起跳進流往同一方向的潮流中，也不一定要用華服珠寶所堆砌，而是隨著自己的經歷與視野，逐漸找出屬於自己的品味與風格。

「大家穿露肚，我也要露肚，但是我漏肚，好看嗎？不見得。隨著慢慢長大，我們會開始去了解、去挖掘自己，什麼樣的東西是和我現在的狀態，這個過程就是品味的建立。」Chara說。